Многие фотолюбители считают пейзаж одним из самых
легких направлений в фотографии. Отчасти это конечно так, ведь
пейзаж никуда не убежит. Так, что все, что нам остается это делать
фотографии природы. Однако, все это очевидно, только на первый
взгляд. Для большинства людей хорошая погода, это когда ярко светит солнце, а на небе ни облачка. Однако для фотографа все обстоит иначе. Такая погода не интересна фотографу, прежде всего отсутствием интересного освещения. В итоге мы имеем плоскую картинку и глубокие и резкие тени. Так же, довольно часто, появляется некрасивая дымка, которая понижает контраст и искажает цвета.
Но тут следует помнить, что облака хороши в меру. Так, когда все небо плотно затянуто - условия для съемки пейзажа хуже не придумаешь. На выходе мы получаем совершенно мягкое освещение без теней и нудный серый фон, вместо неба. В такую погоду хорошо снимать какие-то крупные планы. (Камни, цветы, деревья). Так же из плюсов пасмурной погоды - перепад яркостей минимален. И в пасмурную погоду яркие цвета выглядят более насыщенно. В погоду с плотной облачностью, если нашем распоряжении есть штатив, мы можем получить замечательные фотографии водоемов. Такая погода идеальна для съемки рек, водопадов(и любых других водоемов). Все что нужно, это штатив, автоспуск или спусковой тросик и немного фантазии. Используя длительные выдержки, мы получим не резкое изображение водного потока или водной глади. Некий волшебный пейзаж. А устанавливать выдержку нам придется опытным путем, так она напрямую зависит от скорости водяного потока. Так же не менее интересные условия освещения нам даст съемка во время дождя и снегопада. Но стоит помнить, что наиболее интересная погода для фотографа - это изменчивая и непостоянная. Не стоит забывать о закате и восходе солнца. Для пейзажа идеальны любые пограничные состояния погоды. Т.е. на самом деле важно не какая погода, а как часто она меняется. Для фотографа оказаться в красивом месте продуктивнее не тогда когда постоянно солнечная погода или наоборот пасмурная, а когда погода постоянно меняется, и после дождя или снега на горизонте проглядывает солнце. Вероятность поймать удачный кадр в такое время намного больше. Основы композиции. Для того, что бы фотография притягивала взгляд, необходимо определенным образом расположить объекты на фотоснимке. Композиция дает нам возможность сделать акцент на каком-либо определенном объекте съемки. Основное правило, следуя которому, работы фотолюбителя станут заметно интересней – правило третей (это упрощенный вариант правила золотого сечения). Суть этого закона заключается в том, что вне зависимости от размера изображения и его тематики глаз человека автоматически акцентирует внимание на определенных точках (в данном случае в точках пересечения линий). Соответственно размещать сюжетно важный объект следует в любой из 4 точек (там где горизонтальные линии пересекаются с вертикальными). А линию горизонта располагать в верхнем или нижнем положении кадра. Правило третей. В данном примере использован «верхний» горизонт.
Обычно так компонуют кадр, когда есть необходимость показать какой
либо объект на переднем плане. В данном примере это лодка. Так же, следует помнить, что даже в отсутствии нужного освещения, можно сделать отличные кадры с использованием тональной перспективы. Тональная перспектива, это когда разделение переднего, среднего и дальнего планов происходит за счет разницы в их освещении или видимости. Так даже при отсутствии интересного освещения мы можем получить замечательные фотографии природы. Технические моменты при фотографировании пейзажа. У многих начинающих фотографов при съемке пейзажа
возникают сложности с определением экспозиции. В пейзажной
фотографии важно понять, не принципиально, какой тип замера мы
используем (точечный, матричный, центровзвешенный и т.д.), важно
понять сам принцип. Небо или вода на солнце, как правило, намного
ярче суши. И снять все одним кадром невозможно. Т.е. нам нужно
просто определить сюжетно важную часть и сделать замер по ней.
Соответственно или земля будет проэкспонирована нормально, а небо
будет пересвечено, или небо будет нормально экспонировано, а земля
недосвечена. Однако с появлением цифровой фотографии появились и
новые возможности. Частично это ограничение можно обойти, если
снимать в RAW, а затем постобработкой стараться вывести и света и
тени. Так же есть и более прогрессивный метод, использовать штатив.
И тут нет ничего удивительного. Используя штатив, мы можем сделать 2
одинаковых кадра, с разницей лишь в экспозиции (в 1 кадре мы
экспозамер проведем по небу, а во 2 по земле). Затем нам останется
свести эти 2 кадра воедино в Adobe Photoshop или любом другом
графическом редакторе. Если нет возможности использовать штатив,
есть еще вариант использовать нейтрально серые градиентные фильтры (ND).
Суть их применения заключается в следующем: Половина фильтра
затемнена (обычно на 2-4 ступени экспозиции), а вторая половина
прозрачна. Соответственно часть с затемнением должна совпадать с
более яркой частью пейзажа (небо или вода). Однако у традиционных
круглых светофильтров (например B+W, Marumi и т.д) есть один
недостаток, нельзя контролировать границу затемнения. Она проходит
посередине. А при съемке пейзажа, линия горизонта практически
никогда не проходит посередине кадра. Эту проблему позволяют решить
квадратные фильтры. Суть подобной системы светофильтров, заключается
в удобстве их использования. К объективу крепиться компедиум, а в
него вставляется квадратный светофильтр, который можно как вращать,
так и двигать вверх - низ, относительно объектива. Самый бюджетный
вариант это система Cokin P серии. Существуют и более дорогие и
качественные аналоги, например от фирмы Lee. Подобные системы
светофильтров традиционно применяются в кино. |
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|