начало Вот мы и рассмотрели основные источники света,
при построении световой схемы. Однако хотел бы еще раз напомнить,
что не стоит зарисовывать огромные количества световых схем, и
пытаться слепо их копировать. Здесь гораздо важнее на практике
понять, какие источники света и как нужно применять, для получения
требуемого характера освещения.
Конечно, существуют относительно
универсальные качественные схемы бестеневого освещения, которые
дадут всегда предсказуемый результат. Однако для нас подобные схемы
не подойдут, ибо мягкий и ровный свет без теней превосходен, если мы
снимаем Анжелину Джоли, которой перед съемкой сделали
профессиональный мейкап . При наличии профессионального визажиста –
можно запросто нарисовать лицо таким, каким мы хотим его видеть в
кадре, и тогда все что нам останется - ловить интересные моменты.
Однако вернемся в реальность. Чаще всего стилист (гример )
начинающий, если он есть вообще. И модели далеко не всегда красивые
люди с идеальными пропорциями и кожей. А следовательно методы,
которые приемлемы для фешн индустрии – неприменимы для нас с вами. В
нашей ситуации – все что нам остается, (а это очень много) это
заниматься светописью. В буквальном смысле нужно рисовать светом.
Принцип предельно прост - используя шторки, ассистентов, картонки, и
любые другие отражающие и свето поглощающие материалы - мы затеняем
то, что не красиво, и на чем не стоит акцентировать внимание, и
наоборот высветляем то, что хотим показать. Кстати тот же способ
используется при нанесении грима. После того, как все готово,
возможно потребуется немного изменить позу модели, так как любое ее
движение на 2-3 сантиметра – в корне изменит тот рисунок, который мы
пытались изобразить все это время. Одним словом нужно все вертеть,
смотреть и пробовать. Начиная с простого и идя к более сложным
схемам освещения.
Так же настоятельно рекомендую досконально изучить инструкцию к
вашей фотокамере, мануалы к вашим осветительным приборам и так
далее. Не забывайте, что микроскоп в руках дикаря – это всего лишь
кусок металла. В студийной фотосъемке все точно так же. Все
дорогостоящее оборудование будет служить вам верой и правдой только
при одном условии – если вы понимаете, что вы делаете. Призываю
читать инструкции. Цифровые технологии в целом нас развращают. Когда
мы снимали на пленку, мы понимали что каждый кадр стоит денег,
причем не эфемерно, как сейчас, когда мы приблизительно можем
рассчитать – сколько стоят 50 тысяч кадров, а практически сразу,
платя энное количество денег за каждую отснятую пленку. Призываю
думать. Даже если кадр практически ничего не стоит, лучше отснять
всего 10 кадров, но сделать это обдуманно, чем лупить, как репортер
информационного агентства Рейтерс на каком-нибудь саммите - длинными
очередями. Поверьте моему горькому опыту, полученному методом проб и
ошибок. 500 кадров, отснятых абы как, в надежде, что все-же что-то
получится, не дадут вам ровным счетом ничего. Случайности иногда
случаются, но они крайне редки.
Так же, увлекшись выставлением световых схем, нельзя забывать про
композицию. Конечно все это очень индивидуально и спорно. Однако
правило третей еще никто не отменял, хотя и его можно с успехом
нарушать. Да и нельзя , научиться композиции прочитав, какую ни будь
статью или книгу. Есть масса работ известных фотографов, а особенно
художников. Вот у них стоит поучиться композиции. Но все же хотелось
напомнить, от высоты камеры многое зависит. Располагая камеру выше
или ниже - мы получаем огромное множество вариаций. Так если мы
решим снимать с нижней точки - наша модель обзаведется,
исключительной длинны ногами. Для этих целей в студии просто
необходимо иметь стремянку, или табурет. Не стоит забывать и о
вертикальной ориентации кадра. В большинстве случаев, если в кадре
нет никаких предметов, на которых нужно сделать акцент, то
вертикальный кадр смотрится наиболее выигрышно. Так же, не стоит
бояться кадрироваться , плотней. Совершенно нет никакой
необходимости оставлять много воздуха по бокам и сверху. Но и без
надобности резать все и всех тоже не стоит. Если решили резать - то
делаем это системно. Отрезали часть головы и руку, тогда давайте
отрежем еще и плечо и ногу. НЕ стоит обрезать одну руку, но
оставлять все остальное. Так же стоит контролировать свою «креативность».
Не стоит без ярко выраженной необходимости использовать яркие
кричащие фоны. Если мы снимаем портрет человека, то фон должен быть
нейтральным, он не должен отвлекать.
Так же следует уделять внимание взаимоотношениям в коллективе.
Фотограф и модель должны пойти на контакт. Вовлечение в творческий
процесс принесет плоды. Работа будет плодотворной. Ни в коем случае
не нужно давить на модель и подавлять ее индивидуальность. Тут
главное соблюсти грань, что бы модели было комфортно, но при этом
она понимала, что в студии главный человек это фотограф. А для этого
(впрочем , как и во многих других сферах деятельности, например в
продажах) нельзя показывать модели свое беспокойство, неуверенность.
Не нужно заранее оправдываться или извиняться за что-то, что
возможно произойдет. А возможно и нет. Даже если вы сомневаетесь –
держите свои сомненья при себе. (Психология только на бумаге простая
наука, многое, что тут сказано проще прочитать, чем сделать). Во
время съемки совсем не обязательно показывать модели отснятые кадры.
Следует помнить - зрителю абсолютно все равно как получен результат.
Важен сам результат, поэтому конечный результат и стоит показывать.
Заказчику совершенно незачем видеть кадры, которые вы забраковали.
Ибо имидж все, о фотографе судят по его работам. Неудачные кадры мы
анализируем, пытаемся найти ошибки, но никому и никогда не
показываем. Так же как и никогда не следует отдавать
неподготовленный материал. Лучше потратить лишний час на минимальную
постобработку, но не потерять лицо среди клиентов. Не забываем - в
России - сарафанное радио весьма популярный и действенный способ
продвижения и рекламы.
>
Всем удачных студийных фотосессий и пускай ваши вспышки светят ярко
и в нужном направлении. :) проголосуй если понравилась статья |
